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Gate.io Blog NFT va-t-il bouleverser l’industrie de la musique ?

NFT va-t-il bouleverser l’industrie de la musique ?

10 August 16:05



TL;DR


- Le NFT est un actif numérique cryptographique émis sur la blockchain. Il peut lier des droits authentiques à certaines marchandises dans le monde réel. Par conséquent, la musique NFT peut être considérée comme de la crypto-musique.

- Le dilemme de la musique traditionnelle actuelle : l'économie du "volume de jeu", l'économie du "monopole en tant que roi" et l'économie "pyramidale".

- La musique NFT en est encore à un stade extrêmement précoce. Nous devons nous mettre d'accord avec le temps pour résoudre des problèmes tels que les lois, les redevances, les coûts et les scénarios.

- Le NFT ne doit pas être simplement considéré comme un outil de gain d'argent qui surfe sur la vague de la popularité du concept. En émettant des NFT, les musiciens peuvent lier des droits authentiques et établir une relation "contraignante" plus profonde avec leurs fans.


Qu'est-ce que NFT Music ?




Le NFT est un actif numérique cryptographique émis sur la blockchain. Il peut lier des droits authentiques à certaines marchandises dans le monde réel. Par conséquent, la musique NFT peut être comprise comme de la crypto-musique.

Il s'agit d'un certificat de propriété cryptographique d'œuvres audio et musicales uniques qui peuvent être achetées ou vendues. NFT fournit une preuve de propriété faisant autorité grâce à la technologie blockchain et dispose d'une authentification de l'authenticité qui peut être validée à tout moment. Les fichiers numériques (musique, arts visuels, sports, etc.) en tant que propriété de biens virtuels peuvent être échangés comme des actifs physiques.

Le processus de la musique en tant que NFT peut être décrit simplement comme suit : télécharger (enregistrer) les œuvres des musiciens et les informations connexes sur la blockchain, les stocker par le biais de la technologie cryptographique numérique, collecter et générer des contrats intelligents, générer des NFT uniques et réaliser des droits d'auteur de confiance. Les informations de données pertinentes sont inviolables, uniques et permanentes, et constituent un actif numérique unique, à savoir la musique NFT (ou la musique NFT).

Comme les crypto-monnaies, la musique NFT est également stockée dans des registres distribués, ce qui la rend difficile à falsifier. Sur la base de la NFT, les artistes peuvent posséder pleinement la propriété de leurs œuvres musicales sans partager les bénéfices avec les sociétés musicales, les avocats et autres institutions intermédiaires, ce qui est l'incarnation de la valeur fondamentale de la musique NFT.

Par conséquent, la sortie de musique NFT peut très bien devenir l'un des nouveaux canaux de retour des musiciens. La sortie de chansons ou d'albums sous forme de NFT permet non seulement de payer les coûts de fabrication et de commercialisation des albums, mais aussi d'apporter des bénéfices supplémentaires aux musiciens.


Le dilemme de la musique traditionnelle actuelle





Économie "Volume de lecture"

Depuis la fin du XIXe siècle, il existe un fossé énorme entre les grandes maisons de disques qui roulent sur l'or et les musiciens qui se plaignent d'être "exploités". Ce dilemme centenaire n'a pas été résolu depuis la partition initiale, les disques vinyles ultérieurs et l'ère Internet Web2.0.


Économie du "monopole comme roi"

La maison de disques contrôle les droits d'auteur, et la société Internet contrôle la distribution du trafic de données. Même les meilleurs musiciens KOL n'ont pas le droit de fixer le prix de leur propre musique. Après que la musique soit devenue un bien de consommation de masse et une affaire de droits d'auteur, la musique qui a été forcée d'être "gratuite" a également perdu sa rareté.

Ce que veulent les meilleurs musiciens KOL, c'est "leur propre trafic de données". Pour ceux qui aiment vraiment leur musique, les musiciens devraient reprendre le "contrôle" de leurs fans. Le mode "fan-power" coïncide naturellement avec la technologie blockchain et le NFT, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles les meilleurs musiciens KOL se bousculent pour saisir la position de sortir de la musique NFT.

C'est un fait indiscutable que 90% du rendement de l'industrie musicale est occupé par le top 1% des artistes. Dans ce marché fortement monopolisé, il est particulièrement difficile pour les artistes émergents de prendre pied sur le marché.

Pour les musiciens de deuxième et troisième rangs et les musiciens émergents, le manque de ressources propres, de niveau professionnel et d'autres aspects a sérieusement limité l'effet de la communication et de la monétisation, de sorte que ce groupe ne tire pas suffisamment de revenus des dividendes de l'époque.


Économie "Pyramide"

Selon le rapport sur l'état de survie des musiciens indépendants en Chine, 68% des musiciens gagnent un revenu mensuel moyen inférieur à 1 000 RMB dans la musique, tandis que moins de 5% des musiciens gagnent plus de 10 000 RMB dans la musique. Le manque de revenus optimaux a également conduit directement à ce que 84,3 % des personnes fassent de la musique à temps partiel.

Ce dont les musiciens ont besoin, c'est de davantage de "plateformes de découverte de valeur", plutôt que d'une sélection passive de plateformes centralisées. Quand les diffusions de musique de Spotifiy ne peuvent recevoir que 3 cents par fois, 650 000 fois par mois peuvent créer un salaire horaire de 15 $ ; Quand le monde du Web2.0 doit même faire la queue pendant 8 mois pour produire des vinyles, le Web3.0 et le NFT deviennent naturellement le meilleur "plan d'autosauvetage" pour les nouveaux musiciens.


Situation actuelle




Avec la popularité des NFT, les problèmes pratiques se succèdent, tels que les risques juridiques, le piratage, le hacking et la spéculation. Ces risques sont cachés dans chaque transaction des utilisateurs, et il n'existe pas non plus de lois et de règlements clairs pour les réglementer.


Actuellement, le NFT musical n'a pas reçu de soutien juridique, et la relation entre les dispositions du partage des redevances et les dispositions juridiques des droits de brevet existants n'est pas claire. Contrairement à la plupart des crypto produits, qui sont écrits sur des contrats intelligents, il y a des règles évidentes à suivre, la plupart des règles de partage des redevances ne sont pas spécifiées. Actuellement, les différentes plateformes musicales Web3 ont leur propre compréhension du partage des redevances. En raison du processus de coopération multipartite dans la production musicale, le partage des redevances impliqué est très compliqué.

Sur le plan juridique, la manière d'intégrer la propriété des brevets et le partage des redevances stipulé par la NFT est également un problème important, en particulier pour les œuvres d'art qui ont été distribuées sur le Web2. Par exemple, Damon Dash, un partenaire de Jay-Z, a voulu vendre les œuvres de Jay Z - Reasonable Doubt, mais on lui a dit qu'il ne possédait que 1/3 du droit d'auteur et il a été poursuivi en justice. La même chose est arrivée au grand réalisateur Quentin Tarantino. Il a été poursuivi par la société cinématographique Miramax parce qu'il voulait vendre le TNF de son scénario "Vulgar Novel".

La rareté et les méthodes de jeu des TNF musicaux sont très limitées. Actuellement, les différents NFT sont caractérisés par des mélanges différents, et il n'existe aucun moyen d'avoir plus de caractéristiques visuelles, ce qui limite dans une certaine mesure la diffusion des NFT musicaux dans les scènes sociales.

Contrairement aux ENF de type avatar, qui peuvent être affichées sur les plateformes sociales web2 pour attirer rapidement un public non crypto-natif, les ENF musicales présentent des scènes limitées. Outre l'économie des fans, il est difficile d'attirer des publics non crypto-natifs.

Le coût de frappe de la musique NFT est si élevé que la plupart des créateurs ne peuvent pas se permettre 100 $ pour faire un disque. Le coût de déploiement des smart contracts personnalisés est élevé, et il faut avoir une compréhension de la technologie pour commencer. L'incubat2 de NFT de musique nécessite un certain montant, ce qui est défavorable à la plupart des vrais fans.

De plus, actuellement, la valeur sociale et la valeur financière apportées par les NFT musicaux restent à explorer, en 2021, la valeur marchande des NFT musicaux n'est que de 1,243 milliard de dollars, par rapport à la valeur marchande des NFT de type avatar a dépassé 10 milliards de dollars, ce qui est loin d'atteindre le même niveau que leurs pairs visuels.

Face à l'évolution de l'environnement de consommation, qui est passé de "personnes à la recherche de musique" à "musique à la recherche de personnes", le NFT musical en est encore à un stade extrêmement précoce. Ils n'existent que depuis plus d'un an. Nous devons faire ami-ami avec le temps pour résoudre ces problèmes.


Perspectives




Pour les musiciens, l'ère actuelle est non seulement la plus "bonne" mais aussi la plus "mauvaise".


La bonne ère signifie qu'il existe davantage de sources et de canaux de revenus musicaux, et que les ventes physiques augmentent également. De nouvelles scènes de consommation de la musique émergent. Avec l'arrivée de la blockchain et l'ère du Web3.0 de NFT, il y aura plus de canaux et de scènes de mise en œuvre pour la monétisation de la musique à l'avenir, et la tendance générale sera meilleure.

La "mauvaise" ère signifie que les outils de création musicale deviennent de plus en plus populaires, et que le seuil de création musicale est abaissé. Par conséquent, le nombre de musiciens ne cesse d'augmenter et une nouvelle chanson voit le jour toutes les 27 secondes en moyenne. Par conséquent, le revenu moyen des médias en continu est en baisse, et on peut dire qu'il s'agit d'une nouvelle ère d'involution parmi les musiciens.

Par conséquent, l'exploration de canaux de revenus diversifiés devient le point clé.

Le 31 mai 2022, le Canada a lancé le premier lecteur NFT de musique au monde. Les musiciens diffusent de nouvelles chansons sous la forme de NFT. Toutes les chansons ne seront pas copiées et téléchargées illégalement, et les musiciens peuvent décider de la distribution du NFT à leur propre discrétion.

Avec la montée en puissance des musiciens des années post-90 et post-00, les musiciens de la génération Z sont à la tête de la tendance de la musique NFT. Que les œuvres musicales soient diffusées sous forme de NFT ou de performances virtuelles, l'émergence de la NFT musicale donnera probablement naissance à une économie de fans plus forte et plus visqueuse.

Imaginez que vous puissiez facilement trouver des amis qui aiment un certain genre de musique et des chanteurs ; vous n'avez pas seulement les mêmes intérêts, mais vous êtes aussi fortement liés. Vous pouvez également obtenir de réels avantages économiques en classant les idoles. Il est difficile de dire que ce n'est pas une excellente scène sociale et un excellent accélérateur d'applications sociales.

C'est également une raison importante pour laquelle Netease Cloud Music occupe toujours une part de marché stable, même si le nombre de musiques est complètement inférieur à celui de QQ Music. Des histoires similaires ont en fait été mises en scène dans Web3. Les meilleurs projets NFT tels que BAYC construisent progressivement leurs propres communautés (chaînes YouTube, radio et interface Clubhouse, etc.), attirant de plus en plus de personnes à rejoindre la communauté.

La construction du monde de la musique NFT peut non seulement rétablir les nouvelles règles bénignes de l'industrie, mais aussi former un incubateur de scènes sociales profondes. En effet, l'avenir est prévisible.


Conclusion




Aujourd'hui, dans le contexte impétueux où tout peut être considéré comme un FNT, le FNT ne doit pas être simplement considéré comme un outil de production d'argent qui surfe sur la vague de la popularité du concept.


En émettant des NFT, les musiciens peuvent lier des droits authentiques et établir une relation "contraignante" plus profonde avec leurs fans. De la création de la chanson, de l'enregistrement à la sortie des œuvres, ils peuvent s'engager sur la voie à long terme de la "créativité, de l'investissement, de la perception et de la croissance commune".

Le succès de quelques personnes n'est pas la prospérité. Le succès de la plupart des gens est la vraie prospérité. Après l'intégration de la musique traditionnelle avec NFT et d'autres technologies blockchain, on pense que le développement futur de la musique inaugurera également une nouvelle révolution.






Auteur : Observateur Gate.io : Byron B. Traducteur : Kombou Victor.

Avertissement :

* Cet article ne représente que l'opinion des observateurs et ne constitue pas une suggestion d'investissement.
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