NFT va-t-il bouleverser l’industrie de la musique ?

TL;DR

- Le NFT est un actif numérique cryptographique émis sur la blockchain. Il peut lier des droits authentiques à certaines marchandises dans le monde réel. Par conséquent, la musique NFT peut être considérée comme de la crypto-musique.

- Le dilemme de la musique traditionnelle actuelle : l'économie du "volume de jeu", l'économie du "monopole en tant que roi" et l'économie "pyramidale".

- La musique NFT en est encore à un stade extrêmement précoce. Nous devons nous mettre d'accord avec le temps pour résoudre des problèmes tels que les lois, les redevances, les coûts et les scénarios.

- Le NFT ne doit pas être simplement considéré comme un outil de gain d'argent qui surfe sur la vague de la popularité du concept. En émettant des NFT, les musiciens peuvent lier des droits authentiques et établir une relation "contraignante" plus profonde avec leurs fans.

Qu'est-ce que NFT Music ?

Le dilemme de la musique traditionnelle actuelle

Économie "Volume de lecture"

Depuis la fin du XIXe siècle, il existe un fossé énorme entre les grandes maisons de disques qui roulent sur l'or et les musiciens qui se plaignent d'être "exploités". Ce dilemme centenaire n'a pas été résolu depuis la partition initiale, les disques vinyles ultérieurs et l'ère Internet Web2.0.

Économie du "monopole comme roi"

La maison de disques contrôle les droits d'auteur, et la société Internet contrôle la distribution du trafic de données. Même les meilleurs musiciens KOL n'ont pas le droit de fixer le prix de leur propre musique. Après que la musique soit devenue un bien de consommation de masse et une affaire de droits d'auteur, la musique qui a été forcée d'être "gratuite" a également perdu sa rareté.

Ce que veulent les meilleurs musiciens KOL, c'est "leur propre trafic de données". Pour ceux qui aiment vraiment leur musique, les musiciens devraient reprendre le "contrôle" de leurs fans. Le mode "fan-power" coïncide naturellement avec la technologie blockchain et le NFT, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles les meilleurs musiciens KOL se bousculent pour saisir la position de sortir de la musique NFT.

C'est un fait indiscutable que 90% du rendement de l'industrie musicale est occupé par le top 1% des artistes. Dans ce marché fortement monopolisé, il est particulièrement difficile pour les artistes émergents de prendre pied sur le marché.

Pour les musiciens de deuxième et troisième rangs et les musiciens émergents, le manque de ressources propres, de niveau professionnel et d'autres aspects a sérieusement limité l'effet de la communication et de la monétisation, de sorte que ce groupe ne tire pas suffisamment de revenus des dividendes de l'époque.

Économie "Pyramide"

Selon le rapport sur l'état de survie des musiciens indépendants en Chine, 68% des musiciens gagnent un revenu mensuel moyen inférieur à 1 000 RMB dans la musique, tandis que moins de 5% des musiciens gagnent plus de 10 000 RMB dans la musique. Le manque de revenus optimaux a également conduit directement à ce que 84,3 % des personnes fassent de la musique à temps partiel.

Ce dont les musiciens ont besoin, c'est de davantage de "plateformes de découverte de valeur", plutôt que d'une sélection passive de plateformes centralisées. Quand les diffusions de musique de Spotifiy ne peuvent recevoir que 3 cents par fois, 650 000 fois par mois peuvent créer un salaire horaire de 15 $ ; Quand le monde du Web2.0 doit même faire la queue pendant 8 mois pour produire des vinyles, le Web3.0 et le NFT deviennent naturellement le meilleur "plan d'autosauvetage" pour les nouveaux musiciens.

Situation actuelle

Avec la popularité des NFT, les problèmes pratiques se succèdent, tels que les risques juridiques, le piratage, le hacking et la spéculation. Ces risques sont cachés dans chaque transaction des utilisateurs, et il n'existe pas non plus de lois et de règlements clairs pour les réglementer.


Actuellement, le NFT musical n'a pas reçu de soutien juridique, et la relation entre les dispositions du partage des redevances et les dispositions juridiques des droits de brevet existants n'est pas claire. Contrairement à la plupart des crypto produits, qui sont écrits sur des contrats intelligents, il y a des règles évidentes à suivre, la plupart des règles de partage des redevances ne sont pas spécifiées. Actuellement, les différentes plateformes musicales Web3 ont leur propre compréhension du partage des redevances. En raison du processus de coopération multipartite dans la production musicale, le partage des redevances impliqué est très compliqué.

Sur le plan juridique, la manière d'intégrer la propriété des brevets et le partage des redevances stipulé par la NFT est également un problème important, en particulier pour les œuvres d'art qui ont été distribuées sur le Web2. Par exemple, Damon Dash, un partenaire de Jay-Z, a voulu vendre les œuvres de Jay Z - Reasonable Doubt, mais on lui a dit qu'il ne possédait que 1/3 du droit d'auteur et il a été poursuivi en justice. La même chose est arrivée au grand réalisateur Quentin Tarantino. Il a été poursuivi par la société cinématographique Miramax parce qu'il voulait vendre le TNF de son scénario "Vulgar Novel".

La rareté et les méthodes de jeu des TNF musicaux sont très limitées. Actuellement, les différents NFT sont caractérisés par des mélanges différents, et il n'existe aucun moyen d'avoir plus de caractéristiques visuelles, ce qui limite dans une certaine mesure la diffusion des NFT musicaux dans les scènes sociales.

Contrairement aux ENF de type avatar, qui peuvent être affichées sur les plateformes sociales web2 pour attirer rapidement un public non crypto-natif, les ENF musicales présentent des scènes limitées. Outre l'économie des fans, il est difficile d'attirer des publics non crypto-natifs.

Le coût de frappe de la musique NFT est si élevé que la plupart des créateurs ne peuvent pas se permettre 100 $ pour faire un disque. Le coût de déploiement des smart contracts personnalisés est élevé, et il faut avoir une compréhension de la technologie pour commencer. L'incubat2 de NFT de musique nécessite un certain montant, ce qui est défavorable à la plupart des vrais fans.

De plus, actuellement, la valeur sociale et la valeur financière apportées par les NFT musicaux restent à explorer, en 2021, la valeur marchande des NFT musicaux n'est que de 1,243 milliard de dollars, par rapport à la valeur marchande des NFT de type avatar a dépassé 10 milliards de dollars, ce qui est loin d'atteindre le même niveau que leurs pairs visuels.

Face à l'évolution de l'environnement de consommation, qui est passé de "personnes à la recherche de musique" à "musique à la recherche de personnes", le NFT musical en est encore à un stade extrêmement précoce. Ils n'existent que depuis plus d'un an. Nous devons faire ami-ami avec le temps pour résoudre ces problèmes.

Perspectives

Conclusion

Auteur : Observateur Gate.io : Byron B. Traducteur : Kombou Victor.

Avertissement :

* Cet article ne représente que l'opinion des observateurs et ne constitue pas une suggestion d'investissement.
*Gate.io se réserve tous les droits sur cet article. La rediffusion de l'article sera autorisée à condition que Gate.io soit référencé. Dans tous les autres cas, une action en justice sera engagée pour violation des droits d'auteur.