Web 3-Musik steigt: Wie Blockchain und NFTs die Musikindustrie verändern

Zusammenfassung

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1. Die Musikindustrie wird aufgrund der hervorragenden Eigenschaften von Blockchain und NFT die nächste Grenze im Web 3.0 sein.
2. Das quälende Problem in der traditionellen Musikindustrie ist, dass sowohl Musiker als auch normale Benutzer zu sehr auf Zwischenhändler angewiesen sind, was zu Betrug führt.
3. Für die Musikindustrie wird Web 3.0 ein Bereich sein, in dem YouTuber die Rechte an Inhalten von Oligarchen übernehmen. Egal, ob es sich um Texter, Schriftsteller oder Künstler handelt, sie alle können dort einen Platz gewinnen.
4. In der digitalen Welt verleihen Musik-NFTs Musikwerken Wert und machen sie knapp.
5. Auf einigen urheberrechtlich geschützten NFT-Musikplattformen erhalten Benutzer, die Musik-NFTs kaufen, das vollständige oder teilweise Urheberrecht an den Musikwerken.


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Seit der Geburt des Internets vor 30 Jahren hat das Internet jeden Teil unseres Lebens durchdrungen und eine entscheidende Rolle dabei gespielt, die Welt zu verändern. Im Laufe des Fortschritts wurde das Internet jedoch von einigen Giganten monopolisiert und zentralisiert sich zunehmend. Vor diesem Hintergrund neigt sich das Internet möglicherweise zum dezentralen Web 3.0, das auf der Blockchain-Technologie basiert.

Das Internet entwickelt sich ebenfalls spiralförmig weiter, und alle Branchen, die im Web 2.0 drastische Veränderungen erfahren haben, werden in Web 3.0 neu gemischt. Die Musikindustrie wird im Web 3.0 aufgrund der hervorragenden Eigenschaften von Blockchain und NFT sowie der Funktionen der Musikindustrie die nächste Grenze sein.

Quälende Probleme in der traditionellen Musikindustrie

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Als Kreativwirtschaft steht die Musikindustrie vor ähnlichen Dilemmata wie Plattformen für die Videoerstellung, soziale Plattformen und andere Branchen.

Zuallererst ist das größte Problem in der traditionellen Musikindustrie, dass sowohl Musiker als auch normale Benutzer zu sehr auf Zwischenhändler angewiesen sind, was zu sehr geringen Einnahmen führt. Das bezieht sich jedoch auf das Streaming-Media-Modell, das auf traditionellen Musikplattformen üblich ist. Also, was ist das Streaming-Modell? Streamen von Medien ist der Mainstream-Modus, der von traditionellen Musikplattformen verwendet wird. Es funktioniert so, dass Musiker, die Musikwerke auf Web2.0-Plattformen wie Spotify, Apple Music und QQ Music veröffentlichen, ein festes Einkommen erhalten.

Es gibt Probleme mit diesem Modell. Erstens werden die Einnahmen aus einem einzigen Stück des Werkes erheblich reduziert. Der Schöpfer kann etwa 5$ bekommen, nachdem ein Song 1.000 Mal gespielt wurde. Außerdem werden die meisten dieser Einnahmen der Musikplattform und der Plattenfirma zugewiesen. Was YouTuber bekommen können und werden, ist sehr mager. In der traditionellen Musikbranche werden fast 90% des Umsatzes mit Musikwerken von Drittfirmen wie Plattenfirmen und Streaming-Media-Plattformen erzielt, und Musikschaffende können laut relevanter Studie nur etwa 10% des Umsatzes der gesamten Plattform erzielen. Musiker, denen es nicht gelingt, eine große Fangemeinde zu besitzen, können kaum vom Einkommen leben. Das wirkt sich natürlich negativ auf das Musikschaffen und die Musikinnovation aus.

Darüber hinaus macht es die starke Leistungsfähigkeit traditioneller Musikplattformen für Musikschaffende schwierig, ihre Werke unabhängig zu bewerben und zu veröffentlichen. Infolgedessen können selbst gute Werke vergraben werden, wenn sie nicht auf Musikplattformen und Plattenfirmen zurückgreifen. Aus diesem Grund werden einzelne YouTuber durch die großen Plattformen weiter unter Druck gesetzt und können kaum von ihrem Einkommen leben. Darüber hinaus liegen die Emissionsrechte von Musikwerken häufig bei großen Plattenfirmen und Musikplattformen, was gleichzeitig zu verschiedenen Urheberrechtsstreitigkeiten in der Musikindustrie führt.

Die Revolution im Web 3.0 in der Musikindustrie

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Von Web 1.0 bis 3.0 haben wir drei Phasen erlebt: Zuschauen, Erstellen und Besitzen. Für die Musikindustrie kann man sagen, dass Web 3.0 eine Arena sein wird, in der YouTuber versuchen, Eigentum an Inhalten von Oligarchen zu übernehmen. Ob Texter, Schriftsteller oder Künstler, sie alle können dort einen Platz gewinnen und durch Token und Verträge direkt Einnahmen aus ihren Werken erzielen.

In der Web 3.0-Revolution muss die Musikindustrie das unangemessene Umsatzverteilungssystem aufgeben und die Kontrolle des Zwischenhändlers loswerden, der Wert aus der Herausgabe der Werke zieht. Die wahren Schöpfer sollten nicht von Zwischenhändlern, die den Handel vermitteln, ausgenutzt werden, sondern sie sollten den Großteil des durch die Arbeit generierten Wertes erhalten. Mit dieser Idee entstand Audius, eine dezentrale Web 3.0-Streaming-Medienplattform. Im Vergleich zu herkömmlichen Musikplattformen wie Spotify ist Audius eine einfachere Musikaggregationsplattform, auf der alle Musikdaten im IPFS-Netzwerk gespeichert werden und Token-Wirtschaft und Community eine Rolle bei der Aufrechterhaltung des stabilen Betriebs des Systems spielen. In einem am 13. März 2020 veröffentlichten Tweet erklärte Audius, dass 90% des Umsatzes der Plattform YouTubern zugewiesen werden, 10% als Belohnung für Knotenbetreiber, und die Plattform selbst wird keinen Cent verdienen.


Zweitens werden Musikwerke in der digitalen Welt wertvoll sein. Eine Musikkomposition in einem Computer besteht letztlich nur aus einer Folge von Nullen und Einsen, die leicht kopiert werden können. Dadurch kann Piraterie weit verbreitet werden und der Wert von Musikwerken kann nicht vollständig ausgeschöpft werden. Die Art, sie in NFTs oder Token umzuwandeln, könnte dieses Problem lösen. Auf diese Weise können YouTuber Fans über Musik-NFTs direkt kontaktieren, und Fans können die Musiker unterstützen, indem sie ihre Musik-NFTs abonnieren. In gewisser Weise zeigt dieses Modell eine reine Beziehung zwischen Musikern und Fans, charakteristisch für SocialFi. Pianity und MintSongs sind solche Web 3.0-Musikplattformen.


Drittens verknüpfen Web 3.0-Musikplattformen die von Musikern erstellten Musik-NFTs mit dem Urheberrecht der Musikwerke. Nutzer, die Musik-NFTs kaufen, können die Urheberrechte an den Werken ganz oder teilweise erwerben und bestimmte Dividenden aus den späteren Einnahmen des Werks erhalten. Auf einigen Plattformen können NFT-Inhaber sogar den Inhalt von Musikwerken modifizieren. Dieses Modell verleiht der von NFT veröffentlichten Musik zusätzlich zum Sammlungswert einen intuitiveren kommerziellen Wert. Die Urheberrechtsanbieter traditioneller Musikplattformen werden hier durch NFTs und Smart Contracts ersetzt, und der Wert von Musik-Urheberrechten kann flexibler fließen. Royal, Opulous und Melos sind Vertreter solcher Web 3.0-Musikplattformen.

Fazit

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Die Web 3.0-Musikbranche wird das Gewinnverteilungssystem durchbrechen, eine Musikplattform einrichten, die von der Community verwaltet wird, Musik einpacken, so wie NFT funktioniert, und dann Musik-NFTs an Urheberrechte in der realen Welt. Web 3.0 zeigt auch unendliche Kreativität in der Musikindustrie. Die dezentrale Web 3.0-Musikplattform wird auch ein Zufluchtsort für viele Musiker sein, die rücksichtslos von Oligarchen manipuliert werden.



Autor: Ashley. H, Gate.io Forscher; Übersetzer: Cedar. W
*Dieser Artikel gibt nur die Ansichten des Forschers wieder und stellt keine Anlagevorschläge dar.
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