Wie wirken sich NFTs auf die Musikindustrie aus?

Ihre erste Bekanntschaft mit NFTs sind wahrscheinlich virale Nachrichten über den Wert, den sie auf dem Markt erzielen. Bevor wir uns damit befassen, wie sich NFTs auf die Musikindustrie ausgewirkt haben, sollten wir uns mit der Definition des Begriffs befassen.

Was ist NFT?

Um dieses Thema zu verstehen, müssen wir zunächst erklären, was NFTs nicht sind.

Was sind fungible Güter? Das sind Gegenstände, die durch einen anderen Gegenstand desselben Wertes ersetzt werden können. Zum Beispiel ist jeder 10-Dollar-Schein durch einen anderen 10-Dollar-Schein ersetzbar, da sie den gleichen Wert haben.

Daher wissen wir, dass eine nicht fälschbare Wertmarke (Non-Fungible Token, NFT) einzigartig und unersetzlich ist! Es kann niemals zwei Original-Monalisas, Van Goghs Sternennacht-Gemälde oder die Christus-Erlöser-Statue in Brasilien geben. Daher werden diese Artefakte in Museen oder von der gastgebenden Regierung aufgrund ihres Originalitätswertes streng geschützt. Genauso sind NFTs einzigartig und eignen sich daher ideal für Kunstwerke wie Gemälde, Tonaufnahmen, Lieder, Fotografien, GIFs und andere kreative Werke. Dies erklärt, warum mit NFTs beim Handel enorme Summen verdient werden.

NFT und die Musikindustrie

Quelle: Snoop Dogg – B.O.D.R.

Einer der größten Wünsche von Musikkünstlern ist die Möglichkeit, ihr künstlerisches Schaffen in vollem Umfang zu nutzen, und NFTs bieten die perfekte Gelegenheit dazu. Laut einer Analyse von Water & Music beliefen sich die Umsätze mit Musik-NFTs im Jahr 2021 auf 86 Millionen Dollar, und es wird erwartet, dass sie 2022 noch steigen werden. Beliebte Musiker wie Snoop Dogg, The Weeknd und Shawn Mendes haben Versionen von NFTs auf der Grundlage ihrer Musik auf den Markt gebracht und damit eine beträchtliche Menge Geld verdient.

Einer Quelle zufolge wird der Umsatz mit NFTs in der amerikanischen Musikindustrie im Jahr 2021 21 Milliarden Dollar erreichen und damit die 100 Millionen Dollar des Vorjahres übertreffen. Im selben Jahr wurden die 33 NFT-Sammlerstücke von 3LAU aus seinem Album Ultraviolet für 11,7 Millionen Dollar versteigert.

Für das Jahr 2022 kündigte Snoop Dogg an, dass sein Label Death Row ein NFT-Label sein wird. Sicherlich hat die Blockchain-Technologie in Form von NFTs und anderen digitalen Vermögenswerten Musikkünstlern weitere Möglichkeiten eröffnet, ihre Talente zu monetarisieren.

Abgesehen davon können sie als eine Form des Brandings oder der Öffentlichkeitsarbeit genutzt werden, wobei die Fans mit NFTs für die Unterstützung des Künstlers belohnt werden. Es gibt Fälle, in denen Eintrittskarten für ein Konzert in NFTs umgewandelt wurden, so dass die Fans das Privileg haben, das Konzert zu besuchen, ohne sich Sorgen um den Verlust ihrer Eintrittskarten machen zu müssen. Andere Optionen sind die Erstellung digitaler Assets mit besonderen Angeboten, wie z. B. frühzeitiger Zugang zu neuen Songs, Backstage-Privilegien, Sitze für zukünftige Konzerte usw.

Wie man NFTs für die Musikindustrie erstellt

Musiker können NFTs ohne jegliche Programmierkenntnisse erstellen. Wenn sie die Expertise von NFT-Erstellungsdiensten in Anspruch nehmen, sind sie startklar. Eine andere Möglichkeit ist die Verwendung intelligenter Verträge mit Programmen wie Ethereum oder Electro-Optical System. Unabhängig davon, welcher Dienst in Anspruch genommen wird, muss sichergestellt werden, dass er seriös ist, um Betrug zu vermeiden. Außerdem sollten die Servicegebühren in den Gesamtwert der NFTs einkalkuliert werden.

Wie sich NFTs auf die Musikindustrie auswirken

Einige der disruptiven Auswirkungen von NFTs in der Musikindustrie sind im Bereich der Tantiemen zu finden. Es ist eine Binsenweisheit, dass die meisten Musiker mit den Tantiemen, die sie für ihre Musikkompositionen erhalten, unzufrieden sind, aber mit der Einführung von NFTs können sie viel mehr verdienen.

Beispiele dafür sind der Kauf von NFTs durch Fans auf der Grundlage von Tantiemen für gestreamte Songs, das Verdienen von Kryptowährung mit Tracks, die auf einer Blockchain erstellt wurden, der Kauf von NFTs-Versionen von Songs, um nur einige zu nennen. All dies kann, wenn es einmal geschaffen wurde, nicht von einem anderen kopiert werden. Eine bemerkenswerte Tatsache ist, dass der Musiker am Wiederverkauf dieser NFTs verdienen kann.

Darüber hinaus haben NFTs auch eine Möglichkeit für Musiker geschaffen, aus ungünstigen Musikverträgen mit Labels auszusteigen. Anstatt auf die Finanzierung durch Dritte angewiesen zu sein, können sie durch den Verkauf ihrer Songs und anderer künstlerischer Produkte über NFTs direkt Geld von ihrer Fangemeinde erhalten.

Schließlich müssen sich Musiker nicht mit den hohen Hürden auseinandersetzen, die damit verbunden sind, die Aufmerksamkeit eines Musiklabels auf die NFT-Blockchain-Technologie zu lenken. Solange sie einen Dienstleister haben, können sie ihre Musik prägen und sie an ihre Fans verkaufen.

Aus den obigen Ausführungen wird deutlich, dass NFTs eine weitere Ebene für Eigentumsrechte, Vertriebskanäle, massive Einnahmen für Künstler und vieles mehr in der Musikindustrie geschaffen hat.

Die Zukunft von NFTs in der Musikindustrie

Obwohl einige glauben, dass NFTs nur eine Modeerscheinung ist, sind andere davon überzeugt, dass es sich um eine dauerhafte Entwicklung handelt. Mit bekannten Musikern wie Neyo, The Game und einigen anderen Musiklegenden, die einen NFT-Investmentfonds mit dem Namen "The Meta Panther Club" gegründet haben, gibt es Gründe zu glauben, dass NFTs in der Musikindustrie bleiben werden.

Autor： M. Olatunji, Gate.io Observer, übersetzt von Cedric.P

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