NFT+音乐 = ？

08月10日 16:05

[TL;DR]

- NFT是发行在区块链上的加密数字资产，它可以和现实世界中的一些商品绑定确权。所以，NFT音乐可以理解为加密音乐。
- 当下传统音乐的困境：“播放量”经济、“垄断为王”经济、“金字塔”经济。
- 音乐NFT其实还很早期，我们需要与时间做朋友，来解决法律、版税、成本与场景等问题。
- NFT不应该被简单地视为一种蹭概念的赚钱工具。音乐人通过发行NFT，可以确权，也可与歌迷建立更为深度的“绑定”关系。

NFT+音乐是什么

NFT是发行在区块链上的加密数字资产，它可以和现实世界中的一些商品绑定确权。所以，NFT音乐可以理解为加密音乐。

它是一种可以购买或出售的独特音频、音乐作品的加密所有权证明。NFT通过区块链技术提供权威所有权证明并带有可随时验证的真实性认证。作为虚拟商品所有权的数字文件（音乐、视觉艺术、体育等），它就像实物资产一样，可以进行交易买卖。

音乐被NFT化的过程可以简单描述为：将音乐人作品和相关信息上传（登记）到区块链上，通过数字加密技术存储，采集生成智能合约，生成唯一的NFT，从而实现可信版权。这些数据信息是不可篡改的，具有唯一性和永久性，是独一无二的数字资产，即为NFT音乐（或音乐NFT）。

类似加密货币，NFT音乐也存储于分布式账本中，使其难以伪造。通过NFT，艺术家可以完全拥有其音乐作品的所有权，而不必与音乐公司或律师等中间机构分享收益，是NFT音乐核心价值的体现。
所以，发行NFT音乐可以很好地成为音乐人收入的新生渠道之一，以NFT的方式发行单曲或专辑，不仅可支付制作和营销专辑的成本，甚至会为音乐人带来超额的利润。

当下传统音乐的困境

“播放量”经济
从 19 世纪末就开始至今，日进斗金的大唱片公司和怨声载道觉得自己被“盘剥”的的音乐人之间，拥有一条巨大的鸿沟。这个百年困境，从最初的乐谱开始，到后来的黑胶唱片，再到互联网 Web2.0时代，一直没有得到解决。

“垄断为王”经济
唱片公司控制了版权，互联网公司掌握了流量分发，即便是那些头部的顶流音乐人其实也没有自己音乐的定价权；而音乐成为大众消费品和版权生意后，被迫“免费”的音乐也丧失了稀缺性。

头部的顶流音乐人要的是“真正属于自己的流量”，那些真正喜爱他们音乐的人们，音乐人应该把粉丝的“控制权”重新掌握在自己手里，而“Fan-Power”的模式天然与区块链技术与 NFT 的契合性，这也正是头部音乐人争先恐后抢坑占位发NFT音乐的原因之一。

音乐行业90%的收入被头部1%的艺术家占据，已经是不争的事实。在高度垄断的市场，新兴艺术家想要入场并打开市场尤为困难。

对于那些中长尾的二三线以及新兴音乐人而言，由于自身资源、专业程度等方面的不足，严重制约了传播和变现上的效果，使得这一群体并未从时代的红利中获得足够收益。

“金字塔”经济
根据《中国独立音乐人生存现状报告》显示，有68%的音乐人，在音乐上获得的平均月收入在1000元以下，而月音乐收入在1万以上的音乐人，占比才不到5%。并不乐观的收入，也直接导致高达84.3%的人是兼职做音乐的状态。

音乐人需要的是更多“价值发现的平台”，而非中心化平台的被动选择。当 Spotifiy 的音乐播一次只能收到 3 美分，每月 65 万次才能创造 15 美元的时薪；当那个 Web2.0 的世界连生产黑胶也需要排队 8 个月，Web3.0 和 NFT 自然成为新的音乐人们的最佳“自救方案”。

现状

随着NFT的火热，现实问题也接踵而来，如法律风险、盗版、黑客入侵、炒作等，这一系列风险都潜伏在用户每场交易之下，而这些风险也缺乏明确的法律法规来规制。

目前音乐NFT没有得到任何法律支持，版税分成的规定和现有专利权的法律规定两者的关系并不明晰。不像大部分crypto产品写在智能合约上有明显可遵循的规定，大多数版税分成的规则是没有具体规定的。目前不同的web3 音乐平台对于版税分成有自己的理解。由于音乐制作本身存在多方协作的过程，所以涉及的版税分成十分复杂。

法律上，专利所有权和NFT规定的版税分享如何融合，这也是一个大问题，尤其是对于已经在web2中发行的艺术作品。比如说Jay-Z的公司合伙人Damon Dash就想要售卖Jay Z的作品Reasonable Doubt却被告知他只拥有1/3的版权，被告上法庭。同样的情况也发生在了大导演昆汀·塔伦蒂诺身上。由于想要出售他的电影剧本《低俗小说》的NFT，被电影公司Miramax告上了法庭。

音乐NFT的稀有性玩法受很大限制，目前基本上都是靠不同的混音给不同的NFT加特性，而没有办法有更多的视觉特性，从一定程度上限制了音乐NFT在社交场景中的传播。

不同于头像NFT可以在web2社交平台进行展示，迅速吸引更多非crypto-native的受众进入。音乐NFT展示场景有限，除了粉丝经济以外，比较难吸引非crypto人群。

音乐NFT的铸造成本很高，大多数创作者都负担不起100美元来压制一张唱片。自定义智能合约的部署成本很高，并且需要对技术的理解才能开始。购买音乐NFTs需要支付一定的费用，这对大多数真正的粉丝是不利的。

而且，目前音乐NFT所带来的社会价值和财务价值， 2021年音乐类NFT市值仅为12.43亿美元，与之相比头像类NFT市值已超100亿美元，还远未达到与它们的视觉同行一样的水平。
面对从“人找音乐”到“音乐找人”的消费环境变化，音乐NFT其实还很早期，它们才刚刚存在了一年多，我们需要与时间做朋友，来解决这些问题。

展望

对于音乐人来说，现在是一个最“好”的时代，也是最“坏”的时代。

好在于，现在音乐收入的来源渠道变多了，实体销售也在增长，音乐消费的新场景不断涌现，伴随着区块链，NFT的Web3.0时代到来，未来音乐变现的渠道和落地场景更多，整体趋势向好。

“坏”在于，现在音乐创作工具日渐普及，创作门槛降低，导致音乐人数量持续增长，平均每27秒就会诞生一首新歌。所以，如今流媒体的平均分成收入在下滑，可以说是又一个音乐人内卷的年代。
所以，开辟多元化收入渠道成为关键。

2022年5月31日，加拿大推出了全球首款音乐NFT播放器，音乐人以NFT的方式发布新歌，所有歌曲都不会被非法复制和下载，而且音乐人可自行决定NFT的发行量。

而随着90后、00后音乐人崛起，Z世代的音乐人正在引领NFT音乐的潮流。无论是以NFT的形式发行音乐作品，还是做虚拟演出，音乐NFT的出现很大可能将催生出更为强大粘性更高的粉丝经济。

想象一下，你可以不费吹灰之力的找到喜欢某一音乐流派和音乐歌手的同好；不只是相同的兴趣爱好，你们还有很强的利益绑定，为idol打榜的同时你还能获得实在的经济收益，很难说这不是一个绝佳的社交场景和社交app催生剂。

这也是网易云音乐尽管在音乐数量完全不敌QQ音乐的情况下，仍然占据稳固的市场份额的重要原因。相似的故事其实已经在web3上演了。BAYC等头部NFT项目逐步构建自己的社群（Youtube频道，广播和Clubhouse页面等），吸引越来越多的人加入社群。

打造音乐NFT的世界，既可以重新建立新的良性的行业规则，又可以形成一个深度社交场景的孵化器，的确未来可期。

结语

如今，万物皆可NFT的浮躁背景下，NFT不应该被简单地视为一种蹭概念的赚钱工具。
音乐人通过发行NFT，可以确权，也可与歌迷建立更为深度的绑定关系，从歌曲创作、录音到作品的发行，一起走向“创意、投资、收藏与共同成长”的长期主义道路。
少数人的成功，不是繁荣。多数人的成功，才是真正的繁荣。传统音乐融合了NFT等区块链技术后，相信未来的音乐发展也将迎来全新的变革。