NFT sẽ lật ngược ngành công nghiệp âm nhạc?

- NFT là một tài sản kỹ thuật số tiền điện tử được phát hành trên blockchain. Nó có thể ràng buộc các quyền xác thực với một số mặt hàng trong thế giới thực. Do đó, nhạc NFT có thể hiểu là nhạc mật mã.

- Vấn đề nan giải của âm nhạc cổ truyền hiện nay: kinh tế “chơi volume”, kinh tế “độc quyền làm vua”, kinh tế “kim tự tháp”.

- NFT âm nhạc vẫn còn ở giai đoạn đầu. Chúng ta cần làm bạn với thời gian để giải quyết các vấn đề như luật, tiền bản quyền, chi phí và kịch bản.

- NFT không nên đơn giản được coi là một công cụ kiếm tiền dẫn dắt làn sóng phổ biến của khái niệm này. Bằng cách phát hành NFT, các nhạc sĩ có thể ràng buộc các quyền xác thực và thiết lập mối quan hệ "ràng buộc" sâu sắc hơn với người hâm mộ của họ.

Nhạc NFT là gì

NFT là một tài sản kỹ thuật số tiền điện tử được phát hành trên blockchain. Nó có thể ràng buộc các quyền xác thực với một số mặt hàng trong thế giới thực. Do đó, nhạc NFT có thể hiểu là nhạc mật mã.

Đó là chứng nhận quyền sở hữu tiền điện tử của các tác phẩm âm thanh và âm nhạc độc đáo có thể được mua hoặc bán. NFT cung cấp bằng chứng có thẩm quyền về quyền sở hữu thông qua công nghệ blockchain và có xác thực tính xác thực có thể được xác thực bất kỳ lúc nào. Các tệp kỹ thuật số (âm nhạc, nghệ thuật thị giác, thể thao, v.v.) là quyền sở hữu hàng hóa ảo có thể được giao dịch như tài sản vật chất.

Quá trình âm nhạc trở thành NFT có thể được mô tả đơn giản là: tải lên (đăng ký) các tác phẩm của nhạc sĩ và thông tin liên quan lên blockchain, lưu trữ chúng thông qua công nghệ tiền điện tử kỹ thuật số, thu thập và tạo hợp đồng thông minh, tạo NFT duy nhất và thực hiện bản quyền đáng tin cậy. Thông tin dữ liệu liên quan có khả năng chống giả mạo, duy nhất và vĩnh viễn và là một tài sản kỹ thuật số duy nhất, đó là nhạc NFT (hoặc NFT âm nhạc).

Giống như tiền điện tử, nhạc NFT cũng được lưu trữ trong các sổ cái phân tán, nên rất khó để giả mạo. Dựa trên NFT, nghệ sĩ hoàn toàn có thể sở hữu quyền sở hữu các tác phẩm âm nhạc của mình mà không cần chia sẻ lợi nhuận với các công ty âm nhạc, luật sư và các tổ chức trung gian khác, đây là hiện thân của giá trị cốt lõi của âm nhạc NFT.

Vì vậy, việc phát hành nhạc NFT rất có thể trở thành một trong những kênh mới cho sự trở lại của các nhạc sĩ. Việc phát hành các bài hát đơn lẻ hoặc album dưới dạng NFT không chỉ có thể trả chi phí sản xuất và tiếp thị album mà còn mang lại lợi nhuận vượt mức cho các nhạc sĩ.

Thế tiến thoái lưỡng nan của âm nhạc truyền thống hiện nay

Tiết kiệm "Play Volume"

Kể từ cuối thế kỷ 19, đã có một khoảng cách rất lớn giữa các công ty thu âm lớn đang lăn lộn kiếm tiền và các nhạc sĩ phàn nàn rằng họ đã bị "bóc lột". Vấn đề nan giải trăm năm này vẫn chưa được giải quyết kể từ khi bản nhạc ban đầu, bản ghi đĩa vinyl sau này và thời đại Internet Web2.0.

Nền kinh tế "độc quyền làm vua"

Công ty thu âm kiểm soát bản quyền và công ty Internet kiểm soát việc phân phối lưu lượng dữ liệu. Ngay cả những nhạc sĩ KOL hàng đầu đó cũng không có quyền định giá âm nhạc của chính họ; Sau khi âm nhạc trở thành mặt hàng tiêu dùng đại chúng và kinh doanh bản quyền, âm nhạc buộc phải "miễn phí" cũng mất dần sự khan hiếm.

Điều mà các nhạc sĩ KOL hàng đầu muốn là "lưu lượng dữ liệu của riêng họ". Đối với những người thực sự yêu thích âm nhạc của mình, các nhạc sĩ nên giành lại quyền "kiểm soát" người hâm mộ của mình. Chế độ "fan-power" tự nhiên trùng khớp với công nghệ blockchain và NFT, đó là một trong những lý do tại sao các KOL nhạc sĩ hàng đầu đang tranh giành vị trí phát hành nhạc NFT.

Một sự thật không thể chối cãi là 90% sự trở lại của làng nhạc đều do top 1% nghệ sĩ chiếm giữ. Trong thị trường độc quyền cao, các nghệ sĩ mới nổi đặc biệt khó có được chỗ đứng trên thị trường.

Đối với những nhạc sĩ hạng hai, hạng ba và mới nổi, việc thiếu nguồn lực, trình độ chuyên môn và các khía cạnh khác của họ đã hạn chế nghiêm trọng tác dụng của truyền thông và kiếm tiền, khiến nhóm này không có đủ thu nhập từ cổ tức của thời đại.

Kinh tế "Kim tự tháp"

Theo Báo cáo về tình trạng sống còn của các nhạc sĩ độc lập ở Trung Quốc, 68% nhạc sĩ kiếm được thu nhập trung bình hàng tháng dưới 1.000 NDT trong âm nhạc, trong khi chưa đến 5% nhạc sĩ kiếm được hơn 10.000 NDT trong lĩnh vực âm nhạc. Thu nhập không lạc quan cũng trực tiếp dẫn đến 84,3% người làm âm nhạc bán thời gian.

Những gì các nhạc sĩ cần là nhiều "nền tảng để khám phá giá trị" hơn là lựa chọn thụ động các nền tảng tập trung. Khi chương trình phát sóng âm nhạc của Spotifiy chỉ có thể nhận được 3 xu một lần, 650.000 lần một tháng có thể tạo ra mức lương hàng giờ là 15 đô la; Khi cả thế giới Web2.0 thậm chí cần xếp hàng 8 tháng để sản xuất vinyl, thì Web3.0 và NFT nghiễm nhiên trở thành "phương án tự cứu" tốt nhất cho các nhạc sĩ mới.

Tình hình hiện tại

Với sự phổ biến của NFT, các vấn đề thực tế lần lượt xuất hiện, chẳng hạn như rủi ro pháp lý, vi phạm bản quyền, hack và đầu cơ. Những rủi ro này tiềm ẩn dưới mọi giao dịch của người dùng, và những rủi ro này cũng thiếu luật pháp và quy định rõ ràng để điều chỉnh.

Hiện tại, NFT âm nhạc chưa nhận được bất kỳ hỗ trợ pháp lý nào và mối quan hệ giữa các quy định về chia sẻ tiền bản quyền và các quy định pháp lý về quyền sáng chế hiện có là không rõ ràng. Không giống như hầu hết các sản phẩm tiền điện tử, được viết trên hợp đồng thông minh, có các quy tắc rõ ràng phải tuân theo, hầu hết các quy tắc chia sẻ tiền bản quyền đều không được chỉ định. Hiện tại, các nền tảng âm nhạc Web3 khác nhau có cách hiểu riêng của họ về việc chia sẻ tiền bản quyền. Do quá trình hợp tác nhiều bên trong sản xuất âm nhạc nên việc chia sẻ tiền bản quyền liên quan rất phức tạp.

Về mặt pháp lý, làm thế nào để tích hợp quyền sở hữu bằng sáng chế và chia sẻ bản quyền do NFT quy định cũng là một vấn đề lớn, đặc biệt là đối với các tác phẩm nghệ thuật đã được phân phối trên web2. Ví dụ, Damon Dash, một đối tác của Jay-Z, muốn bán các tác phẩm của Jay Z - Nghi ngờ hợp lý, nhưng anh ta được cho biết rằng anh ta chỉ sở hữu 1/3 bản quyền và đã bị kiện ra tòa. Điều tương tự cũng xảy ra với đạo diễn vĩ đại Quentin Tarantino. Anh đã bị công ty điện ảnh Miramax kiện vì muốn bán NFT của kịch bản "Vulgar Novel".

Độ hiếm và các phương pháp chơi nhạc NFT bị hạn chế rất nhiều. Hiện tại, các NFT khác nhau được đặc trưng bởi các hỗn hợp khác nhau và không có cách nào có nhiều đặc điểm hình ảnh hơn, điều này hạn chế sự lan truyền của NFT âm nhạc trong các bối cảnh xã hội ở một mức độ nhất định.

Không giống như NFT kiểu hình đại diện, có thể được hiển thị trên các nền tảng xã hội web2 để nhanh chóng thu hút nhiều khán giả không phải là người gốc tiền điện tử, Music NFT hiển thị các cảnh giới hạn. Bên cạnh nền kinh tế người hâm mộ, rất khó để thu hút khán giả không phải là người bản địa tiền điện tử.

Chi phí đúc tiền của NFT âm nhạc cao đến mức hầu hết những người sáng tạo không đủ khả năng chi trả $ 100 để tạo một bản thu âm. Chi phí triển khai của các hợp đồng thông minh tùy chỉnh cao và nó đòi hỏi sự hiểu biết về công nghệ để bắt đầu. Việc mua NFT âm nhạc đòi hỏi một khoản phí nhất định, điều này gây bất lợi cho hầu hết những người hâm mộ thực sự.

Hơn nữa, hiện tại, giá trị xã hội và giá trị tài chính mà NFT âm nhạc mang lại vẫn chưa được khám phá, năm 2021, giá trị thị trường của NFT âm nhạc chỉ là 1,243 tỷ USD, so với giá trị thị trường của NFT dạng avatar đã vượt quá 10 tỷ USD, tức còn lâu mới đạt được cùng cấp độ với những người bạn cùng ngành về thị giác của họ.

Trước những thay đổi của môi trường tiêu dùng từ “người tìm nhạc” sang “người tìm nhạc”, NFT âm nhạc vẫn đang trong giai đoạn sơ khai. Chúng chỉ tồn tại hơn một năm. Chúng ta cần kết bạn với thời gian để giải quyết những vấn đề này.

Quan điểm

Đối với các nhạc sĩ, bây giờ không chỉ là thời đại “hay” nhất mà còn là thời đại “dở” nhất.

Kỷ nguyên tốt đẹp có nghĩa là có nhiều nguồn và kênh doanh thu âm nhạc hơn, đồng thời doanh số bán đĩa nhạc cũng đang tăng lên. Những cảnh tiêu thụ âm nhạc mới đang xuất hiện. Với sự xuất hiện của blockchain và kỷ nguyên Web3.0 của NFT, sẽ có nhiều kênh và hoạt động triển khai kiếm tiền từ âm nhạc hơn trong tương lai và xu hướng chung sẽ tốt hơn.

Thời đại “tồi tệ” đồng nghĩa với việc các công cụ sáng tạo âm nhạc ngày càng trở nên phổ biến, và ngưỡng sáng tạo âm nhạc ngày càng được hạ thấp. Do đó, số lượng nhạc sĩ tiếp tục tăng, và trung bình cứ 27 giây lại có một bài hát mới. Do đó, thu nhập cổ phiếu trung bình của các phương tiện truyền thông trực tuyến đang giảm xuống, và có thể nói rằng đó là một kỷ nguyên khác cho sự phát triển của các nhạc sĩ.

Do đó, khám phá các kênh doanh thu đa dạng trở thành điểm mấu chốt.

Ngày 31 tháng 5 năm 2022, Canada ra mắt máy nghe nhạc NFT đầu tiên trên thế giới. Nhạc sĩ phát hành bài hát mới dưới dạng NFT. Tất cả các bài hát sẽ không được sao chép và tải xuống bất hợp pháp và các nhạc sĩ có thể quyết định việc phân phối NFT theo quyết định của riêng họ.

Với sự nổi lên của các nhạc sĩ hậu 90 và sau 00, các nhạc sĩ Thế hệ Z đang dẫn đầu xu hướng âm nhạc NFT. Cho dù các tác phẩm âm nhạc được phát hành dưới dạng NFT hay các buổi biểu diễn ảo, sự xuất hiện của NFT âm nhạc có thể sẽ khai sinh ra một nền kinh tế người hâm mộ mạnh mẽ hơn và nhớt hơn.

Hãy tưởng tượng rằng bạn có thể dễ dàng tìm thấy những người bạn cùng thích một thể loại nhạc nào đó và những ca sĩ hát nhạc; Bạn không chỉ có cùng sở thích mà còn có mối quan hệ ràng buộc chặt chẽ. Bạn cũng có thể thu được lợi ích kinh tế thực sự khi xếp hạng cho thần tượng. Thật khó để nói rằng đây không phải là một cảnh xã hội xuất sắc và công cụ tăng tốc ứng dụng xã hội.

Đó cũng là lý do quan trọng khiến Netease Cloud Music vẫn chiếm thị phần ổn định dù số lượng nhạc thua kém hoàn toàn QQ Music. Những câu chuyện tương tự đã thực sự được dàn dựng trong Web3. Các dự án NFT hàng đầu như BAYC từng bước xây dựng cộng đồng của riêng mình (kênh YouTube, radio và giao diện Clubhouse, v.v.), thu hút ngày càng nhiều người tham gia cộng đồng.

Xây dựng thế giới âm nhạc NFT không chỉ có thể thiết lập lại các quy tắc mới của ngành công nghiệp lành tính mà còn tạo thành một vườn ươm các bối cảnh xã hội sâu sắc. Thật vậy, tương lai có thể nhìn thấy trước.

Kết luận

Ngày nay, trong bối cảnh tất cả mọi thứ đều có thể được đúc kết thành NFT, NFT không nên đơn giản được coi là một công cụ kiếm tiền dẫn đầu làn sóng phổ biến của khái niệm này.

Bằng cách phát hành NFT, các nhạc sĩ có thể ràng buộc các quyền xác thực và thiết lập mối quan hệ "ràng buộc" sâu sắc hơn với người hâm mộ của họ. Từ sáng tác bài hát, thu âm đến phát hành tác phẩm, họ có thể tiến tới con đường dài hạn là “sáng tạo, đầu tư, sưu tập và tăng trưởng chung”.

Thành công của một số ít người không phải là sự thịnh vượng. Thành công của hầu hết mọi người là sự thịnh vượng thực sự. Sau sự tích hợp của âm nhạc truyền thống với NFT và các công nghệ blockchain khác, người ta tin rằng sự phát triển trong tương lai của âm nhạc cũng sẽ mở ra một cuộc cách mạng mới.