Чи переверне NFT музичну індустрію?

[Основні тези]

- NFT - це криптоцифровий актив, випущений на блокчейні. Він може пов’язувати автентичні права з деякими товарами в реальному світі. Тому музику NFT можна розуміти як криптомузику.

- Дилема нинішньої традиційної музики: економіка «гучність відтворення», економіка «монополія як король», економіка «піраміди».

- Music NFT все ще знаходиться на дуже ранній стадії. Нам потрібно подружитися з часом, щоб вирішити такі проблеми, як закони, гонорари, витрати та сценарії.

- NFT не слід розглядати просто як інструмент заробляння грошей, який несеться на хвилі популярності цієї концепції. Випускаючи NFT, музиканти можуть пов’язувати автентичні права та встановлювати глибші відносини зі своїми шанувальниками.



Що таке NFT Music

---

NFT — це криптоцифровий актив, випущений на блокчейні. Він може пов’язувати автентичні права з деякими товарами в реальному світі. Тому музику NFT можна розуміти як криптомузику.

Це криптографічний сертифікат власності на унікальні аудіо- та музичні твори, які можна придбати або продати. NFT надає надійне підтвердження власності за допомогою технології блокчейн і має автентифікацію автентичності, яку можна перевірити в будь-який час. Цифрові файли (музика, образотворче мистецтво, спорт тощо) як право власності на віртуальні товари можуть продаватися як фізичні активи.

Процес створення музики NFT можна просто описати так: завантаження (реєстрація) творів музикантів і пов’язаної інформації в блокчейн, їх зберігання за допомогою цифрової криптотехнології, збір і генерація смарт-контрактів, створення унікальних NFT і реалізація надійних авторських прав. Відповідна інформація про дані є захищеною від втручання, унікальною та постійною та є унікальним цифровим активом, тобто музикою NFT.

Як і криптовалюти, музика NFT також зберігається в розподілених книгах, що ускладнює її підробку. Завдяки NFT виконавці можуть повністю володіти своїми музичними творами, не ділячись прибутком із музичними компаніями, юристами та іншими посередницькими установами, що є втіленням основної цінності музики NFT.

Тому випуск музики NFT цілком може стати одним із нових каналів заробітку музикантів. Випуск окремих пісень або альбомів у формі NFT може не тільки окупити витрати на створення та маркетинг альбомів, але й принести надприбутки музикантам.



Дилема сучасної традиційної музики

---

Економіка «Гучність відтворення».

З кінця 19 століття існує величезна прірва між великими звукозаписними компаніями, які заробляють гроші, і музикантами, які скаржаться, що їх «експлуатують». Ця дилема сторіччя не була вирішена з початкової музичної партитури, пізніших вінілових платівок і ери Інтернету Web2.0.


Економіка «Монополія як король»

Звукозаписна компанія контролює авторські права, а інтернет-компанія контролює розподіл трафіку даних. Навіть найкращі музиканти не мають права визначати ціну на свою музику; Після того як музика стала масовим споживчим товаром і бізнесом, захищеним авторським правом, музика, яка була змушена бути «безкоштовною», також втратила свій дефіцит.

Найкращі музиканти хочуть «свого власного трафіку даних». Для тих, хто дійсно любить свою музику, музиканти повинні повернути «контроль» своїх шанувальників. Режим «сили шанувальників» природно збігається з технологією блокчейн і NFT, що є однією з причин, чому найкращі музиканти намагаються захопити позицію для випуску музики NFT.

Незаперечним фактом є те, що 90% прибутку музичної індустрії припадає на 1% найкращих виконавців. На сильно монополізованому ринку митцям-початківцям особливо важко закріпитися на ринку.

Для тих музикантів другого та третього рівня та нових музикантів брак власних ресурсів, професійного рівня та інших аспектів серйозно обмежив ефект комунікації та монетизації, через що ця група не отримує достатнього доходу від своїє роботи.


Економіка «Піраміда».

Відповідно до Звіту про стан виживання незалежних музикантів у Китаї, 68% музикантів отримують середній місячний дохід менш ніж 1000 юанів за музику, тоді як менше 5% музикантів заробляють більше 10 000 юанів за музику. Не надто оптимістичний дохід також безпосередньо призвів до того, що 84,3% людей займаються музикою неповний робочий день.

Музикантам потрібно більше «платформ для оцінки їх творчості», а не пасивний вибір централізованих платформ. Коли музичні трансляції на Spotifiy можуть отримувати лише 3 центи за трансляцію, 650 000 разів на місяць можуть створити погодинну зарплату в 15 доларів США; Коли Web2.0 навіть потрібно стояти в черзі протягом 8 місяців, щоб випустити вініл, Web3.0 і NFT, природно, стають найкращим «планом самопорятунку» для нових музикантів.



Нинішня ситуація

---

Із зростанням популярності NFT практичні проблеми виникають одна за одною, такі як юридичні ризики, піратство, хакерство та спекуляції. Ці ризики приховані під кожною транзакцією користувачів, і ці ризики також не мають чітких законів і правил для регулювання.

Наразі музичні NFT не отримали жодної юридичної підтримки, і зв’язок між положеннями про розподіл роялті та правовими положеннями щодо існуючих патентних прав неясний. На відміну від більшості криптопродуктів, які написані на смарт-контрактах, існують очевидні правила, яких слід дотримуватися, більшість правил розподілу роялті не визначено. Наразі різні музичні платформи Web3 мають власне розуміння розподілу роялті. Через багатосторонній процес співпраці у музичному виробництві розподіл роялті є дуже складним.

З юридичної точки зору те, як інтегрувати право власності на патент і розподіл роялті, передбачене NFT, також є великою проблемою, особливо для творів мистецтва, які розповсюджувалися в web2. Наприклад, Деймон Деш, партнер Jay-Z, хотів продати роботи Jay Z — Reasonable Doubt, але йому сказали, що він володіє лише 1/3 авторських прав, і на нього подали позов до суду. Те ж саме сталося з великим режисером Квентіном Тарантіно. На нього подала до суду кінокомпанія Miramax через те, що він хотів продати NFT свого сценарію «Вульгарного роману».

Рідкість і методи відтворення музики NFT дуже обмежені. Зараз різні NFT характеризуються різними сумішами, і немає способу мати більше візуальних характеристик, що певною мірою обмежує поширення музичних NFT у соціальних сценах.

На відміну від NFT у вигляді аватарів, які можна відображати на соціальних платформах web2, щоб швидко залучити більше аудиторії, яка не використовує криптовалюту, Music NFT показує обмежені сцени. Окрім економіки шанувальників, важко залучити аудиторію, яка не використовує криптовалюту.

Вартість карбування музичних NFT настільки висока, що більшість творців не можуть дозволити собі 100 доларів, щоб зробити запис. Вартість розгортання користувацьких смарт-контрактів висока, і для початку потрібне розуміння технології. Придбання музичних NFT вимагає певної комісії, що невигідно для більшості справжніх шанувальників.

Крім того, наразі соціальну та фінансову цінність музичних NFT ще належить дослідити. У 2021 році ринкова вартість музичних NFT становить лише 1,243 мільярда доларів США, у порівнянні з ринковою вартістю NFT типу аватара, яка перевищила 10 мільярдів доларів, що далеко не досягає такого ж рівня, як візуальне мистецтво.

З огляду на зміни в середовищі споживання від «людей, які шукають музику» до «музики, яка шукає людей», музичні NFT все ще знаходяться на надзвичайно ранній стадії. Вони існують лише більше року. Нам потрібно подружитися з часом, щоб вирішити ці проблеми.



Перспективи

---

Для музикантів зараз не тільки найбільш «хороша», але й найбільш «погана» епоха.

Хороша ера означає, що є більше джерел і каналів доходу від музики, а фізичні продажі також зростають. З’являються нові сцени споживання музики. З приходом блокчейну та ери Web3.0 NFT у майбутньому буде більше каналів і реалізованих сцен для монетизації музики, і загальна тенденція покращиться.

«Погана» ера означає, що інструменти для створення музики стають все більш популярними, а поріг для створення музики знижується. В результаті кількість музикантів продовжує зростати, і в середньому кожні 27 секунд народжується нова пісня. Таким чином, середній дохід від акцій потокового медіа знижується, і можна сказати, що це ще одна епоха інволюції серед музикантів.

Тому дослідження диверсифікованих каналів доходу стає ключовим моментом.

31 травня 2022 року Канада запустила перший у світі музичний NFT-плеєр. Музиканти випускають нові пісні у вигляді NFT. Усі пісні не будуть незаконно скопійовані та завантажені, і музиканти можуть вирішувати розповсюдження NFT на власний розсуд.

З появою музикантів після 90-х і після 00-х років музиканти покоління Z лідирують у музичному тренді NFT. Незалежно від того, чи випускаються музичні твори у формі NFT чи віртуальних виступів, поява музичних NFT, ймовірно, породить сильнішу та в’язку економіку шанувальників.

Уявіть, що ви можете легко знайти друзів, яким подобається певний музичний жанр і співаки; У вас скоріше за все будуть однакові інтереси. Ви також можете отримати реальну економічну вигоду від росту рейтингу своїх кумирів. Важко сказати, що це не чудова соціальна сцена та прискорювач соціальних додатків.

Це також важлива причина, чому Netease Cloud Music все ще займає стабільну частку ринку, хоча кількість музики повністю поступається QQ Music. Подібні історії дійсно були інсценовані в Web3. Найпопулярніші NFT-проекти, такі як BAYC, поступово створюють власні спільноти (канали YouTube, радіо та інтерфейс Clubhouse тощо), залучаючи все більше людей до спільноти.

Побудова світу музики NFT може не лише відновити нові доброякісні правила індустрії, але й сформувати інкубатор глибокої соціальної сцени. Дійсно, майбутнє можна передбачити.



Висновок

---

У наш час, на фоні бурхливого фону того, що все можна карбувати як NFT, NFT не слід розглядати просто як інструмент заробляння грошей, який несеться на хвилі популярності цієї концепції.

Випускаючи NFT, музиканти можуть пов’язувати автентичні права та встановлювати глибші «обов’язкові» відносини зі своїми шанувальниками. Від створення пісень, запису до випуску творів вони можуть рухатися до довгострокового шляху «творчості, інвестицій, колекціонування та спільного зростання».

Успіх кількох людей – це не процвітання. Успіх більшості людей - це справжнє процвітання. Вважається, що після інтеграції традиційної музики з NFT та іншими блокчейн-технологіями майбутній розвиток музики також стане початком нової революції.






Автор: Gate.io Спостерігач: Байрон Б. Перекладач: Джой З.

Відмова від відповідальності:

* Ця стаття представляє лише погляди спостерігачів і не містить інвестиційних пропозицій.

*Gate.io залишає за собою всі права на цю статтю. Повторне розміщення статті буде дозволено за умови посилання на Gate.io. У всіх інших випадках через порушення авторських прав буде подано судовий позов.